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元永定正 / モトナガサダマサ

  • 元永定正、日本の絵本作家、前衛美術作家。妻は造形作家の中辻悦子。未知なる自然 を創作の源とし、色水をビニール袋に入れ吊るした作品や煙を使ったパフォーマンスなど、斬新な素材を用いて自然現象を表現した実験的な作品を発表していった。その後、日本画のたらし込みの技法にヒントを得て、キャンバス上に絵具を流した流動感ある作品で一躍注目を浴びた。1959年プレミオ・リソーネ展（イタリア）出品買上賞、1961年東京画廊、Jackson Mercer Gallery（ニューヨーク）で個展を開く。1965年にはMoMA（アメリカ・ニューヨーク）の「新しい日本の絵画と彫刻展」に出品。第6，7，10回現代日本美術展で受賞、1983年美術文化振興協会賞、日本芸術大賞、ソウル国際版画展グランプリを受賞する。1986年ポンピドゥー・センター（フランス・パリ）「前衛芸術の日本」展出品。2013年にMOMAとグッゲンハイム美術館で「具体」を紹介する展覧会が開催され国内外で大きな話題をよんだ。2015 年のSotheby'sでは、1m弱の絵画が1億円近くで落札された。

  • 関連作家

    • 高崎元尚

      高崎元尚、日本の美術家、1954年第4回モダンアート協会展で新人賞。吉原治良、白髪一雄、元永定正の作品に共感し1966年具体美術協会会員となり、1972年の解散まで参加した。主な収蔵先：京都国立近代美術館、大阪中之島美術館、兵庫県立美術館。

    • HUGO ALEGRE

      ウーゴ・アレグレ、ペルー出身の現代アーティスト。絵画、彫刻、インスタレーションアートを手がける。彼の作品は、ペルーの豊かな文化遺産と個人的な体験から着想を得ており、伝統と現代性を融合させた独自のスタイルが特徴的。鮮やかな色彩、テクスチャー、そしてシンボリズムが多用され、環境問題や社会テーマを取り上げることも多い。

    • 安藤忠雄

      安藤忠雄、日本の建築家。大阪生まれで、独学で建築を学び、安藤忠雄建築研究所を設立。一級建築士、東京大学特別栄誉教授。コンクリート打ちっ放し建築を主に住宅や教会、ホテルなど国内外に数々の作品を発表。 「住吉の長屋」（1976年）、「光の教会」（1989年）、「ベネッセアートサイト直島」（1992年）、「淡路夢舞台」（2000年）、「こども本の森 中之島」（2020年）などの代表作が知られる。

    • 泉茂

      泉茂、大阪市に生まれる。1934（昭和9）年大阪市立工芸学校工芸図案科を卒業。大丸大阪店宣伝部に勤務するが、戦後画家を志し退職。1951（昭和26）年「デモクラート美術家協会」の結成に参加。瑛九の影響を受け、銅版画や石版画を制作し始める。1957（昭和32）年第1回東京国際版画ビエンナーレで新人奨励賞を受賞。同年の第4回サンパウロ・ビエンナーレにも出品した。1959（昭和34）年ニューヨークに渡り、1963（昭和38）年にはパリに移住して、幾何学的な抽象形態による作風へと展開。1968（昭和43）年に帰国後は、定規やコンパス、エアブラシを用いて主観性を排した抽象表現を試みた。1970（昭和45）年からは大阪芸術大学教授として多くの後進も育てている。2005（平成17）年和歌山県立近代美術館で「没後10年　遺業・泉茂」展開催。

    • 桃井容子

      桃井容子、大阪生まれの画家。大阪、名古屋、兵庫、奈良の百貨店などで個展や催事活動。動物をテーマにした作品が多く、可愛くてどこか不思議で怪しいシュールメルヘンな作品が特徴。

    • 山崎つる子

      山崎つる子、兵庫県芦屋出身の美術家。前衛美術グループ「具体美術協会」の創設メンバーの一人。ストライプを基調としたカラフルな抽象画や、ブリキを用いた立体作品、パフォーマンスなど多様な作品を制作する。2008年ベルギーで 草間彌生、田中敦子とともに三人展を開催。主な収蔵先：ダラス美術館、金沢21世紀美術館、兵庫県立美術館、大阪中之島美術館。

    • MARK KOSTABI

      マーク・コスタビ、アメリカの画家、彫刻家、作曲家。彼の作品は 自殺や愛、現代世界におけるテクノロジーの役割など 様々なテーマを扱っています。1981年、カリフォルニア州立大学フラートン校で学ぶ。1982年、ニューヨークに移住し、画家としてのキャリアをスタート。1986年、ブルーミンデールのショッピングバッグをデザイン。1988年、コスタビ・ワールドと呼ばれる巨大なアトリエを立ち上げる。そこでは何人もの画家を雇い、自分のアイデア通りの絵を描かせ、チームワークで作品を制作。のっぺらぼうの頭に皮袋のような体を持つ奇妙な人間たちを主人公にした絵画で知られ、世界中にファンを持つ。メトロポリタン美術館、ニューヨーク近代美術館などに作品が収蔵されている。 主な収蔵先：MOCA、ナショナル・ギャラリー・オブ・アート（ワシントンD.C.）、メトロポリタン美術館、ニューヨーク近代美術館（MoMA）。

    • デイヴィッド・ホックニー

      デイヴィッド・ホックニー、1937年にイングランド北部のブラッドフォードで生まれ、地元の芸術学校およびロンドンの王立芸術学院で教育を受ける。彼の作品は非常に幅広く、絵画やコラージュ、近年ではiPad上の版画シリーズを通じてデジタルアートにも取り組んでいる。彼の作品は家庭生活、人間関係、花、動物、季節の変化などを半抽象的に表現している。1964年にロサンゼルスに移住し、アメリカ西海岸の陽光溢れる景色を描くことで一躍有名になった。60年以上にわたり、ホックニーは芸術表現の可能性を探求し続け、現在はフランスのノルマンディーに定住し、新作を積極的に発表している。彼の80歳の誕生日を記念して、2017年には回顧展がロンドンのテート・ブリテン、パリのポンピドゥー・センター、ニューヨークのメトロポリタン美術館で巡回展示された。ホックニーは現代で最も多才なアーティストの一人とされている。

    • 川端実

      川端実、1911年生まれ東京出身。1953年に吉原治良、山口長男などと共に日本アブストラクトアートクラブを結成、1956年には、ジャン・デュビュッフェ、ウィレム・デ・クーニングなどと共にミシェル・タピエ（Michel Tapié）が推進した「世界・今日の美術展」に参加しました。1958年にはニューヨークに移住し、移住後の2年目にはグッゲンハイム国際美術展で作品〈リズム・茶〉を出品し、個人表彰名誉賞を受賞する。その後、ニューヨークの名門ギャラリー、ベティ・パーソンズ・ギャラリーと契約し、1960年から同ギャラリーで何度も個展を開催しました。ベティ・パーソンズ・ギャラリーは、ジャクソン・ポロック、マーク・ロスコなどの抽象表現主義の主な作家を輩出したベティパーソンズギャラリーと契約し、ニューヨークが新たなアートの中心地となった時代に名門ギャラリーと契約を結んだ川端実はニューヨークの芸術界で一流の地位を確立しました。また同時期に渡米していた草間彌生、岡田謙三などの日本の芸術家と共に何度も展覧会を開催した。1962年にはヴェネチア・ビエンナーレに6点の作品を出品。1974年にはニューヨークのエヴァーソン美術館で個展、翌年には神奈川県立近代美術館で大規模な展覧会を開催しました。その後も、日米両国で作品を発表し続け、戦後を代表する日本人作家の一人となりました。川端の作風は、1950年代のキュビスム的な表現に始まる。渡米してまもなく、書道的な技法への目覚めから、1950年代末から1960年代前半にかけて独特のブラッシュワークや画面の一部に複数の色のストロークを加えた作品を制作し、新しい境地を見せた。川端は自らの心理的な体験を造形的な要素を用いて画面に結晶化することに取り組み、豊かな色面が広がりや、その中に浮かび上がる形、部分的な対比色の勢い良い筆の痕跡など、非常にエモーショナルな印象を与える絵画は、抽象によって心象風景を表そうとした川端独自の世界である。

    • 吉田稔郎

      吉田稔郎、兵庫県生まれの画家。1954年「具体美術協会」の結成に参加する。絵筆を使わない作品作りを特徴とし、初期には板に穴を開けた作品や板に焦げ目をつけた作品を制作。1960年代にはスポンジを使った作品から泡を使った作品へと展開する。

    • 榊莫山

      榊莫山、京都府生まれ、書道家。小学生で書に目覚め、中学校では油絵を習う。戦後、奈良の書道家辻本史邑に入門し、書の道に入る。20代半ばで日本書芸院展の最高賞を2年連続で獲得し、若くして書道階の頂点に立った。その後｢自分ならではの書｣を求め、さらに絵や詩を加えた｢詩・書・画一体｣の作品を生み出す。テレビドラマの題字や焼酎のラベルなどの商業ロゴも多数手がける。

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