高崎元尚 / タカサキモトナオ

• 高崎元尚、日本の美術家、1954年第4回モダンアート協会展で新人賞。吉原治良、白髪一雄、元永定正の作品に共感し1966年具体美術協会会員となり、1972年の解散まで参加した。主な収蔵先：京都国立近代美術館、大阪中之島美術館、兵庫県立美術館。

• 関連作家

  • 持田総章

    持田総章、日本の東京生まれ。当代芸術家、版画家、大阪芸術大学名誉教授。大阪を中心に芸術活動を行い、立体造形やアート写真など多様なスタイルを取り入れた作品を制作している。彼はほかに版画も行っており、近年ではフェルトに「焼印」を施した作品などもある。1960年から2000年初めまで大阪芸術大学(旧浪速芸術大学)で教鞭をとり、版画コースの設立にも貢献している。1975年から関西エリアの代表的現代美術グループ「Ge展」にも出品する。現在も具体派の元永定正と一緒にメインメンバーとして、日本各地で活躍をしており、戦後日本芸術の発展に多大な貢献をした当代芸術家である。 主な収蔵先：大阪国立国際美術館、大阪中之島現代美術館、大阪府立現代美術中心、兵庫県立近代美術館、大阪芸術大学美術館、ミネアポリス美術館、弘益大学校現代美術館、上海龍美術館。

  • 上前智祐

    上前 智祐、1920年京都府で生まれ。独学で洋画を学んだ後に吉原治良に師事し、54年吉原のもとに糾合した関西の若手作家15名と共に「具体美術協会」の結成に参加。具体美術協会の結成以後には一貫して非具象（抽象）を追求した作品を制作し続けた。 1990年「前衛の日本 1950年代の具体グループ」（ローマ国立近代美術館）、2012年「Painting the Void（虚空・終焉を描く） 1949-1962」（ロサンゼルス現代美術館）、2013年 個展「アーモリーショー」（ニューヨーク、ピア92/94）（省略） 主な収蔵先：練馬区立美術館、徳島県立近代美術館、福井県立美術館、大阪中之島美術館。

  • 川端実

    川端実、1911年生まれ東京出身。1953年に吉原治良、山口長男などと共に日本アブストラクトアートクラブを結成、1956年には、ジャン・デュビュッフェ、ウィレム・デ・クーニングなどと共にミシェル・タピエ（Michel Tapié）が推進した「世界・今日の美術展」に参加しました。1958年にはニューヨークに移住し、移住後の2年目にはグッゲンハイム国際美術展で作品〈リズム・茶〉を出品し、個人表彰名誉賞を受賞する。その後、ニューヨークの名門ギャラリー、ベティ・パーソンズ・ギャラリーと契約し、1960年から同ギャラリーで何度も個展を開催しました。ベティ・パーソンズ・ギャラリーは、ジャクソン・ポロック、マーク・ロスコなどの抽象表現主義の主な作家を輩出したベティパーソンズギャラリーと契約し、ニューヨークが新たなアートの中心地となった時代に名門ギャラリーと契約を結んだ川端実はニューヨークの芸術界で一流の地位を確立しました。また同時期に渡米していた草間彌生、岡田謙三などの日本の芸術家と共に何度も展覧会を開催した。1962年にはヴェネチア・ビエンナーレに6点の作品を出品。1974年にはニューヨークのエヴァーソン美術館で個展、翌年には神奈川県立近代美術館で大規模な展覧会を開催しました。その後も、日米両国で作品を発表し続け、戦後を代表する日本人作家の一人となりました。川端の作風は、1950年代のキュビスム的な表現に始まる。渡米してまもなく、書道的な技法への目覚めから、1950年代末から1960年代前半にかけて独特のブラッシュワークや画面の一部に複数の色のストロークを加えた作品を制作し、新しい境地を見せた。川端は自らの心理的な体験を造形的な要素を用いて画面に結晶化することに取り組み、豊かな色面が広がりや、その中に浮かび上がる形、部分的な対比色の勢い良い筆の痕跡など、非常にエモーショナルな印象を与える絵画は、抽象によって心象風景を表そうとした川端独自の世界である。

  • 篠田守男

    篠田守男、東京都目黒区生まれの彫刻家。鋼鉄線の張力と圧力で金属塊を中空に固定させるTC（Tension and Compression）シリーズで知られる。今も現代美術の第一線で活躍し続ける彫刻家。TCのコンセプトは、1958年のバックミンスター・フラーの建築理論との出会いから発想を得たもの。他に類をみない独創的表現は、1966 年のヴェネツィア・ビエンナーレ出品にみられるよう国際的にも高く評価されている。

  • 加藤文彥

  • 元永定正

    元永定正、日本の絵本作家、前衛美術作家。妻は造形作家の中辻悦子。未知なる自然 を創作の源とし、色水をビニール袋に入れ吊るした作品や煙を使ったパフォーマンスなど、斬新な素材を用いて自然現象を表現した実験的な作品を発表していった。その後、日本画のたらし込みの技法にヒントを得て、キャンバス上に絵具を流した流動感ある作品で一躍注目を浴びた。1959年プレミオ・リソーネ展（イタリア）出品買上賞、1961年東京画廊、Jackson Mercer Gallery（ニューヨーク）で個展を開く。1965年にはMoMA（アメリカ・ニューヨーク）の「新しい日本の絵画と彫刻展」に出品。第6，7，10回現代日本美術展で受賞、1983年美術文化振興協会賞、日本芸術大賞、ソウル国際版画展グランプリを受賞する。1986年ポンピドゥー・センター（フランス・パリ）「前衛芸術の日本」展出品。2013年にMOMAとグッゲンハイム美術館で「具体」を紹介する展覧会が開催され国内外で大きな話題をよんだ。2015 年のSotheby'sでは、1m弱の絵画が1億円近くで落札された。

  • HUGO ALEGRE

    ウーゴ・アレグレ、ペルー出身の現代アーティスト。絵画、彫刻、インスタレーションアートを手がける。彼の作品は、ペルーの豊かな文化遺産と個人的な体験から着想を得ており、伝統と現代性を融合させた独自のスタイルが特徴的。鮮やかな色彩、テクスチャー、そしてシンボリズムが多用され、環境問題や社会テーマを取り上げることも多い。

  • 安藤忠雄

    安藤忠雄、日本の建築家。大阪生まれで、独学で建築を学び、安藤忠雄建築研究所を設立。一級建築士、東京大学特別栄誉教授。コンクリート打ちっ放し建築を主に住宅や教会、ホテルなど国内外に数々の作品を発表。 「住吉の長屋」（1976年）、「光の教会」（1989年）、「ベネッセアートサイト直島」（1992年）、「淡路夢舞台」（2000年）、「こども本の森 中之島」（2020年）などの代表作が知られる。

  • 名坂千吉郎

    名坂千吉郎、大阪生まれの画家。1942年京都市立絵画専門画学校（現・京都市立芸術大学）では白髪一雄と同期。1950年関西総合美術展に入選。日本画専攻だったが1960年代に洋画に転向。1965年に第15回具体美術展に出品、具体美術協会会員となる。具体加入時はアンフォルメルの影響の色濃い絵画作品を発表するが、次第にキネティック・アートを始めテクノロジーを駆使した作風へと変化を遂げ、後期具体の潮流を示す代表的作家となる。

  • 鷲見康夫

    鷲見康夫、大阪生まれの抽象画家。大学卒業後、いくつかの大学の美術講師を務める。1954年吉原治良と知り合い、その後吉原に絵画を習うようになる。1955年具体美術協会に加入。 主な収蔵先：ローマ国立近代美術館、大阪中之島美術館。