アンディ・ウォーホル / ANDY WARHOL

• アンディ・ウォーホル、アメリカの美術家。ポップアートムーブメントを率いた20世紀を代表する芸術家。ウォーホルの美術においては非常にさまざまなメディアが利用される。ドローイング、ペインティング、シルクスクリーン、写真、版画、彫刻、映像、音楽など数えるときりがない。また、1984年に発売されたアミガ社のコンピューターを利用したコンピュータアートの先駆者でもある。

• 関連作家

  • 三島喜美代

    三島喜美代、日本の現代美術家。ゴミや新聞紙、雑誌を陶器で細密に再現する作品で知られている。1960年代初頭に画家、芸術家としてのキャリアをスタートさせ、1971年に陶芸を始めこの時期にシルクスクリーン技術を使用し新聞や広告ポスターの画像を粘土に印刷し始めた。国内外を問わず第一線で活躍するアーティストの一人。彼女の作品は、世界の有名美術館やアートギャラリーに収蔵されています。 主な収蔵先：京都国立近代美術館、京都市京セラ美術館、国立国際美術館、Benesse House Museum直島、M+、シカゴ美術館、ボストン美術館、大英博物館、ポンピドゥー・センター。

  • 猪熊弦一郎

    猪熊弦一郎は、鮮やかな色彩と自由な形態で都市や日常を詩的に抽象化した、日本を代表する洋画家である。初期は具象を描いたが、1950年代のニューヨーク滞在を機に抽象表現へと転向。記号や建築的モチーフをリズミカルに構成し、秩序と遊び心を共存させた独自の様式を築いた。絵画に加え、壁画やデザインにも積極的に取り組んだ。 主要作品は、東京国立近代美術館、香川県立ミュージアム、丸亀市猪熊弦一郎現代美術館などに所蔵されている。

  • 加山又造

    加山又造、日本の画家、版画家。祖父は日本画の絵師、父は京都西陣織の衣装図案師という伝統的な芸術家系に生まれる。 東京美術学校卒業後は山本丘人に師事し、日本画を追求した。 1955年に初めての個展を開催し、1958年にはグッゲンハイム国際美術展に出品。この頃から海外の展覧会にも頻繁に出品するようになった。 東京藝術大学では名誉教授となっている。

  • 呉本俊松

    呉本俊松の作風は、版画・絵画・立体を横断する多様な技法を基盤に、静謐で構造的な造形感覚を示す。幾何的な形態や抽象化されたモチーフを用いて、物質の重さや空間の張力を可視化し、緊張と静けさが共存する独自の世界観を形成する。素材の質感を活かした精緻な表現と、抑制された色調による洗練された視覚構成が作品の特徴となる。

  • PETER GHYCZY

    ピーター・ギッシーはアメリカに生まれ、若くして多様な芸術表現に関心を抱き、絵画・版画・彫刻など幅広い技法を探求した。大学で美術を学んだ後、ニューヨークを拠点に活動を展開し、都市生活や日常の断片を題材とした作品を手がける。彼の作品は、抽象と具象の境界を曖昧にしながら、素材やテクスチャーの多層的な表現によって独自の視覚言語を構築する点が特徴である。国内外の個展やグループ展に多数参加し、現代美術における感覚的で詩的な表現の探求者として評価されている。

  • 筧本生

    筧本生は1951年福岡県に生まれ、1975年東京造形大学美術学科油絵専攻を卒業後に渡仏し、以降長年パリを拠点に制作・発表を続けている日本の洋画家である。1976年からル・サロンやサロン・ドートンヌに出品し、1980年ユーゴスラビア・デッサン・ビエンナーレに招待出品、1988年安井賞展佳作賞、1990年昭和会展優秀賞を受賞している。個展は日動画廊や蔵丘洞画廊を中心に国内外で多数開催され、パリの市井の人々や街角の風景を油彩で描いた作品で知られている。またノートンギャラリーでの個展も催されている。

  • MISKOVIC

    ユーゴスラビア出身（または同地域）の画家で、パステル画や油彩画でバレリーナや女性の姿を写実的に描いた作品が知られている。

  • HENRY MOORE

    ヘンリー・ムーアは1898年イギリス・ヨークシャー州キャッスルフォード生まれの彫刻家である。リーズ美術学校およびロイヤル・カレッジ・オブ・アートで学び、20世紀を代表する彫刻家として国際的評価を確立した。抽象化された人体表現、とりわけ横たわる人物像を主題とするブロンズ彫刻で知られ、テート、英国美術館、ニューヨーク近代美術館など世界各地の主要美術館に作品が所蔵されている。

  • 津高和一

    津高和一、日本の洋画家、詩人。簡潔な抽象表現で国内外で高い評価を得る。1946年に行動美術協会展で作品を発表。1956年初頭までは具象だったが、その後は独特の詩情ある抽象画へと転向。1960年ニューヨーク・グッゲンハイム賞美術展出品。1969年から大阪芸術大学美術学科教授を務め、翌年名誉教授となる。主な収蔵先：ニューヨーク近代美術館、大英博物館、サンパウロ現代美術館、東京国立近代美術館

  • 菅井汲

    菅井汲は神戸生まれの洋画家・版画家で、1952年にフランスへ渡った。日本画を学んだ経験を持つ彼の作品は、東洋的なエキゾティシズムをたたえたものとしてパリの美術界で高く評価された。当初は象形文字のような形態を描いていたが、1962年頃からは幾何学的な形態を明快な色彩で描く作風へと一変した。無類のスピード狂としても知られ、愛車ポルシェでの高速走行をこよなく愛した。時速200キロを超える走行中に目に焼きつく光景や流動する色彩の感覚は、しばしば彼の創作に直結し、疾走感あふれるモチーフや構図として作品の中に結実している。

  • 吉田稔郎

    吉田稔郎、兵庫県生まれの画家。1954年「具体美術協会」の結成に参加する。絵筆を使わない作品作りを特徴とし、初期には板に穴を開けた作品や板に焦げ目をつけた作品を制作。1960年代にはスポンジを使った作品から泡を使った作品へと展開する。

  • 今井俊満

    今井俊満、日本の京都で生まれる。東京芸術学院で学ぶ。1952年に第15回新制作協会のサロンで新作家賞を受賞し、同年、中世の歴史と哲学を学びにパリへ留学する。1955年に評論家タピエの影響を受け、彼の作品は抽象的なスタイルに変わっていった。1953年にサンパウロ・ビエンナーレに参加し、1956年には帰国して展示会を行い、1960年にはヴェネツィア・ビエンナーレに参加、1962年に現代日本美術展優秀賞受賞を受賞した。1970年以降は日本文化を絵画に取り入れ、後に日本侵略や第二次世界大戦をテーマに創作をした。 主な収蔵先：大原美術館、国立国際美術館、東京国立近代美術館