安藤忠雄 / アンドウタダオ

• 安藤忠雄、日本の建築家。大阪生まれで、独学で建築を学び、安藤忠雄建築研究所を設立。一級建築士、東京大学特別栄誉教授。コンクリート打ちっ放し建築を主に住宅や教会、ホテルなど国内外に数々の作品を発表。 「住吉の長屋」（1976年）、「光の教会」（1989年）、「ベネッセアートサイト直島」（1992年）、「淡路夢舞台」（2000年）、「こども本の森 中之島」（2020年）などの代表作が知られる。

• 関連作家

  • 高崎元尚

    高崎元尚、日本の美術家、1954年第4回モダンアート協会展で新人賞。吉原治良、白髪一雄、元永定正の作品に共感し1966年具体美術協会会員となり、1972年の解散まで参加した。主な収蔵先：京都国立近代美術館、大阪中之島美術館、兵庫県立美術館。

  • 元永定正

    元永定正、日本の絵本作家、前衛美術作家。妻は造形作家の中辻悦子。未知なる自然 を創作の源とし、色水をビニール袋に入れ吊るした作品や煙を使ったパフォーマンスなど、斬新な素材を用いて自然現象を表現した実験的な作品を発表していった。その後、日本画のたらし込みの技法にヒントを得て、キャンバス上に絵具を流した流動感ある作品で一躍注目を浴びた。1959年プレミオ・リソーネ展（イタリア）出品買上賞、1961年東京画廊、Jackson Mercer Gallery（ニューヨーク）で個展を開く。1965年にはMoMA（アメリカ・ニューヨーク）の「新しい日本の絵画と彫刻展」に出品。第6，7，10回現代日本美術展で受賞、1983年美術文化振興協会賞、日本芸術大賞、ソウル国際版画展グランプリを受賞する。1986年ポンピドゥー・センター（フランス・パリ）「前衛芸術の日本」展出品。2013年にMOMAとグッゲンハイム美術館で「具体」を紹介する展覧会が開催され国内外で大きな話題をよんだ。2015 年のSotheby'sでは、1m弱の絵画が1億円近くで落札された。

  • HUGO ALEGRE

    ウーゴ・アレグレ、ペルー出身の現代アーティスト。絵画、彫刻、インスタレーションアートを手がける。彼の作品は、ペルーの豊かな文化遺産と個人的な体験から着想を得ており、伝統と現代性を融合させた独自のスタイルが特徴的。鮮やかな色彩、テクスチャー、そしてシンボリズムが多用され、環境問題や社会テーマを取り上げることも多い。

  • 菅井汲

    菅井汲は神戸生まれの洋画家・版画家で、1952年にフランスへ渡った。日本画を学んだ経験を持つ彼の作品は、東洋的なエキゾティシズムをたたえたものとしてパリの美術界で高く評価された。当初は象形文字のような形態を描いていたが、1962年頃からは幾何学的な形態を明快な色彩で描く作風へと一変した。無類のスピード狂としても知られ、愛車ポルシェでの高速走行をこよなく愛した。時速200キロを超える走行中に目に焼きつく光景や流動する色彩の感覚は、しばしば彼の創作に直結し、疾走感あふれるモチーフや構図として作品の中に結実している。

  • 吉原治良

    吉原 治良、日本の抽象画家、実業家。1954年、戦後関西を代表する芸術運動「具体美術協会」を創設。創設翌年に第１回展を開催、68年まで21回の具体美術展を国内のみならずニューヨークやトリノでも開催して、国際的な美術運動の一翼を担った。近代絵画を継承するのではなく、「人の真似をするな。今までにないものをつくれ」という思想のもと、白髪一雄や元永定正など多くの芸術家を輩出した。自身では黒地に大きく白い円を描くなど円形を題材にした作品が有名である。 主な収蔵先：東京国立近代美術館、京都国立近代美術館、国立国際美術館、東京都現代美術館、兵庫県立美術館、神奈川県立近代美術館、富山県美術館、大原美術館、大阪中之島美術館。

  • 趙無極

    趙無極、北京生まれ。幼少期から書や絵画を学ぶ。1935年に杭州芸術専科学校入学、林風眠から指導を受ける。1948年フランスに留学し、定住する。西洋の現代絵画スタイルと油絵の色彩のテクニックは、中国伝統文化の芸術的な表現、色彩の変化、筆使いなどが素晴らしく、「西洋の現代抽象画の代表」と呼ばれる。パリ国立装飾芸術高等学校教授を務め、フランス騎士勲章受章。世界各地160カ所以上で個展を開催してきた。2013年4月9日病気のためこの世を去る。享年92歳。

  • 松谷武判

    松谷武判、日本の現代美術家。1963 年具体美術協会会員となる。ボンドで造形した画面を鉛筆で黒く塗りつぶす手法を確立し、2017年のヴェネツィア・ビエンナーレではメインセクション、2019年ポンピドゥーセンターでの個展と世界の第一線で活躍中。

  • 加藤文彥

  • 篠田守男

    篠田守男、東京都目黒区生まれの彫刻家。鋼鉄線の張力と圧力で金属塊を中空に固定させるTC（Tension and Compression）シリーズで知られる。今も現代美術の第一線で活躍し続ける彫刻家。TCのコンセプトは、1958年のバックミンスター・フラーの建築理論との出会いから発想を得たもの。他に類をみない独創的表現は、1966 年のヴェネツィア・ビエンナーレ出品にみられるよう国際的にも高く評価されている。