加藤文彥

• 関連作家

  • 持田総章

    持田総章、日本の東京生まれ。当代芸術家、版画家、大阪芸術大学名誉教授。大阪を中心に芸術活動を行い、立体造形やアート写真など多様なスタイルを取り入れた作品を制作している。彼はほかに版画も行っており、近年ではフェルトに「焼印」を施した作品などもある。1960年から2000年初めまで大阪芸術大学(旧浪速芸術大学)で教鞭をとり、版画コースの設立にも貢献している。1975年から関西エリアの代表的現代美術グループ「Ge展」にも出品する。現在も具体派の元永定正と一緒にメインメンバーとして、日本各地で活躍をしており、戦後日本芸術の発展に多大な貢献をした当代芸術家である。 主な収蔵先：大阪国立国際美術館、大阪中之島現代美術館、大阪府立現代美術中心、兵庫県立近代美術館、大阪芸術大学美術館、ミネアポリス美術館、弘益大学校現代美術館、上海龍美術館。

  • 上前智祐

    上前 智祐、1920年京都府で生まれ。独学で洋画を学んだ後に吉原治良に師事し、54年吉原のもとに糾合した関西の若手作家15名と共に「具体美術協会」の結成に参加。具体美術協会の結成以後には一貫して非具象（抽象）を追求した作品を制作し続けた。 1990年「前衛の日本 1950年代の具体グループ」（ローマ国立近代美術館）、2012年「Painting the Void（虚空・終焉を描く） 1949-1962」（ロサンゼルス現代美術館）、2013年 個展「アーモリーショー」（ニューヨーク、ピア92/94）（省略） 主な収蔵先：練馬区立美術館、徳島県立近代美術館、福井県立美術館、大阪中之島美術館。

  • 川端実

    川端実、1911年生まれ東京出身。1953年に吉原治良、山口長男などと共に日本アブストラクトアートクラブを結成、1956年には、ジャン・デュビュッフェ、ウィレム・デ・クーニングなどと共にミシェル・タピエ（Michel Tapié）が推進した「世界・今日の美術展」に参加しました。1958年にはニューヨークに移住し、移住後の2年目にはグッゲンハイム国際美術展で作品〈リズム・茶〉を出品し、個人表彰名誉賞を受賞する。その後、ニューヨークの名門ギャラリー、ベティ・パーソンズ・ギャラリーと契約し、1960年から同ギャラリーで何度も個展を開催しました。ベティ・パーソンズ・ギャラリーは、ジャクソン・ポロック、マーク・ロスコなどの抽象表現主義の主な作家を輩出したベティパーソンズギャラリーと契約し、ニューヨークが新たなアートの中心地となった時代に名門ギャラリーと契約を結んだ川端実はニューヨークの芸術界で一流の地位を確立しました。また同時期に渡米していた草間彌生、岡田謙三などの日本の芸術家と共に何度も展覧会を開催した。1962年にはヴェネチア・ビエンナーレに6点の作品を出品。1974年にはニューヨークのエヴァーソン美術館で個展、翌年には神奈川県立近代美術館で大規模な展覧会を開催しました。その後も、日米両国で作品を発表し続け、戦後を代表する日本人作家の一人となりました。川端の作風は、1950年代のキュビスム的な表現に始まる。渡米してまもなく、書道的な技法への目覚めから、1950年代末から1960年代前半にかけて独特のブラッシュワークや画面の一部に複数の色のストロークを加えた作品を制作し、新しい境地を見せた。川端は自らの心理的な体験を造形的な要素を用いて画面に結晶化することに取り組み、豊かな色面が広がりや、その中に浮かび上がる形、部分的な対比色の勢い良い筆の痕跡など、非常にエモーショナルな印象を与える絵画は、抽象によって心象風景を表そうとした川端独自の世界である。

  • 篠田守男

    篠田守男、東京都目黒区生まれの彫刻家。鋼鉄線の張力と圧力で金属塊を中空に固定させるTC（Tension and Compression）シリーズで知られる。今も現代美術の第一線で活躍し続ける彫刻家。TCのコンセプトは、1958年のバックミンスター・フラーの建築理論との出会いから発想を得たもの。他に類をみない独創的表現は、1966 年のヴェネツィア・ビエンナーレ出品にみられるよう国際的にも高く評価されている。

  • 高崎元尚

    高崎元尚、日本の美術家、1954年第4回モダンアート協会展で新人賞。吉原治良、白髪一雄、元永定正の作品に共感し1966年具体美術協会会員となり、1972年の解散まで参加した。主な収蔵先：京都国立近代美術館、大阪中之島美術館、兵庫県立美術館。

  • 安藤忠雄

    安藤忠雄、日本の建築家。大阪生まれで、独学で建築を学び、安藤忠雄建築研究所を設立。一級建築士、東京大学特別栄誉教授。コンクリート打ちっ放し建築を主に住宅や教会、ホテルなど国内外に数々の作品を発表。 「住吉の長屋」（1976年）、「光の教会」（1989年）、「ベネッセアートサイト直島」（1992年）、「淡路夢舞台」（2000年）、「こども本の森 中之島」（2020年）などの代表作が知られる。

  • 菅井汲

    菅井汲は神戸生まれの洋画家・版画家で、1952年にフランスへ渡った。日本画を学んだ経験を持つ彼の作品は、東洋的なエキゾティシズムをたたえたものとしてパリの美術界で高く評価された。当初は象形文字のような形態を描いていたが、1962年頃からは幾何学的な形態を明快な色彩で描く作風へと一変した。無類のスピード狂としても知られ、愛車ポルシェでの高速走行をこよなく愛した。時速200キロを超える走行中に目に焼きつく光景や流動する色彩の感覚は、しばしば彼の創作に直結し、疾走感あふれるモチーフや構図として作品の中に結実している。