川端実 / かわばたみのる

• 川端実、1911年生まれ東京出身。1953年に吉原治良、山口長男などと共に日本アブストラクトアートクラブを結成、1956年には、ジャン・デュビュッフェ、ウィレム・デ・クーニングなどと共にミシェル・タピエ（Michel Tapié）が推進した「世界・今日の美術展」に参加しました。1958年にはニューヨークに移住し、移住後の2年目にはグッゲンハイム国際美術展で作品〈リズム・茶〉を出品し、個人表彰名誉賞を受賞する。その後、ニューヨークの名門ギャラリー、ベティ・パーソンズ・ギャラリーと契約し、1960年から同ギャラリーで何度も個展を開催しました。ベティ・パーソンズ・ギャラリーは、ジャクソン・ポロック、マーク・ロスコなどの抽象表現主義の主な作家を輩出したベティパーソンズギャラリーと契約し、ニューヨークが新たなアートの中心地となった時代に名門ギャラリーと契約を結んだ川端実はニューヨークの芸術界で一流の地位を確立しました。また同時期に渡米していた草間彌生、岡田謙三などの日本の芸術家と共に何度も展覧会を開催した。1962年にはヴェネチア・ビエンナーレに6点の作品を出品。1974年にはニューヨークのエヴァーソン美術館で個展、翌年には神奈川県立近代美術館で大規模な展覧会を開催しました。その後も、日米両国で作品を発表し続け、戦後を代表する日本人作家の一人となりました。川端の作風は、1950年代のキュビスム的な表現に始まる。渡米してまもなく、書道的な技法への目覚めから、1950年代末から1960年代前半にかけて独特のブラッシュワークや画面の一部に複数の色のストロークを加えた作品を制作し、新しい境地を見せた。川端は自らの心理的な体験を造形的な要素を用いて画面に結晶化することに取り組み、豊かな色面が広がりや、その中に浮かび上がる形、部分的な対比色の勢い良い筆の痕跡など、非常にエモーショナルな印象を与える絵画は、抽象によって心象風景を表そうとした川端独自の世界である。

• 関連作家

  • 村上隆

    村上隆、日本の現代アーティスト。 東京藝術大学で学ぶ。日本のアニメやマンガに影響を受け、オタク文化やライフスタイルに焦点を当てたポストモダンなアートスタイル、フラット・ムーブメントの創始者である。

  • 持田総章

    持田総章、日本の東京生まれ。当代芸術家、版画家、大阪芸術大学名誉教授。大阪を中心に芸術活動を行い、立体造形やアート写真など多様なスタイルを取り入れた作品を制作している。彼はほかに版画も行っており、近年ではフェルトに「焼印」を施した作品などもある。1960年から2000年初めまで大阪芸術大学(旧浪速芸術大学)で教鞭をとり、版画コースの設立にも貢献している。1975年から関西エリアの代表的現代美術グループ「Ge展」にも出品する。現在も具体派の元永定正と一緒にメインメンバーとして、日本各地で活躍をしており、戦後日本芸術の発展に多大な貢献をした当代芸術家である。 主な収蔵先：大阪国立国際美術館、大阪中之島現代美術館、大阪府立現代美術中心、兵庫県立近代美術館、大阪芸術大学美術館、ミネアポリス美術館、弘益大学校現代美術館、上海龍美術館。

  • 森倫章

    森倫章、北海道生まれ。1976年武蔵野美術大学造形学部油絵学科を卒業。

  • あまのしげ

    あまのしげ、1968年大阪芸術大学美術科を卒業。1968年から1977年パリに滞在し、パリ国立高等美術学校に学ぶ。制作のほか執筆などもおこなう。

  • 上前智祐

    上前 智祐、1920年京都府で生まれ。独学で洋画を学んだ後に吉原治良に師事し、54年吉原のもとに糾合した関西の若手作家15名と共に「具体美術協会」の結成に参加。具体美術協会の結成以後には一貫して非具象（抽象）を追求した作品を制作し続けた。 1990年「前衛の日本 1950年代の具体グループ」（ローマ国立近代美術館）、2012年「Painting the Void（虚空・終焉を描く） 1949-1962」（ロサンゼルス現代美術館）、2013年 個展「アーモリーショー」（ニューヨーク、ピア92/94）（省略） 主な収蔵先：練馬区立美術館、徳島県立近代美術館、福井県立美術館、大阪中之島美術館。

  • 篠田守男

    篠田守男、東京都目黒区生まれの彫刻家。鋼鉄線の張力と圧力で金属塊を中空に固定させるTC（Tension and Compression）シリーズで知られる。今も現代美術の第一線で活躍し続ける彫刻家。TCのコンセプトは、1958年のバックミンスター・フラーの建築理論との出会いから発想を得たもの。他に類をみない独創的表現は、1966 年のヴェネツィア・ビエンナーレ出品にみられるよう国際的にも高く評価されている。

  • 加藤文彥

  • 高崎元尚

    高崎元尚、日本の美術家、1954年第4回モダンアート協会展で新人賞。吉原治良、白髪一雄、元永定正の作品に共感し1966年具体美術協会会員となり、1972年の解散まで参加した。主な収蔵先：京都国立近代美術館、大阪中之島美術館、兵庫県立美術館。

  • MARK KOSTABI

    マーク・コスタビ、アメリカの画家、彫刻家、作曲家。彼の作品は 自殺や愛、現代世界におけるテクノロジーの役割など 様々なテーマを扱っています。1981年、カリフォルニア州立大学フラートン校で学ぶ。1982年、ニューヨークに移住し、画家としてのキャリアをスタート。1986年、ブルーミンデールのショッピングバッグをデザイン。1988年、コスタビ・ワールドと呼ばれる巨大なアトリエを立ち上げる。そこでは何人もの画家を雇い、自分のアイデア通りの絵を描かせ、チームワークで作品を制作。のっぺらぼうの頭に皮袋のような体を持つ奇妙な人間たちを主人公にした絵画で知られ、世界中にファンを持つ。メトロポリタン美術館、ニューヨーク近代美術館などに作品が収蔵されている。 主な収蔵先：MOCA、ナショナル・ギャラリー・オブ・アート（ワシントンD.C.）、メトロポリタン美術館、ニューヨーク近代美術館（MoMA）。

  • デイヴィッド・ホックニー

    デイヴィッド・ホックニー、1937年にイングランド北部のブラッドフォードで生まれ、地元の芸術学校およびロンドンの王立芸術学院で教育を受ける。彼の作品は非常に幅広く、絵画やコラージュ、近年ではiPad上の版画シリーズを通じてデジタルアートにも取り組んでいる。彼の作品は家庭生活、人間関係、花、動物、季節の変化などを半抽象的に表現している。1964年にロサンゼルスに移住し、アメリカ西海岸の陽光溢れる景色を描くことで一躍有名になった。60年以上にわたり、ホックニーは芸術表現の可能性を探求し続け、現在はフランスのノルマンディーに定住し、新作を積極的に発表している。彼の80歳の誕生日を記念して、2017年には回顧展がロンドンのテート・ブリテン、パリのポンピドゥー・センター、ニューヨークのメトロポリタン美術館で巡回展示された。ホックニーは現代で最も多才なアーティストの一人とされている。

  • 元永定正

    元永定正、日本の絵本作家、前衛美術作家。妻は造形作家の中辻悦子。未知なる自然 を創作の源とし、色水をビニール袋に入れ吊るした作品や煙を使ったパフォーマンスなど、斬新な素材を用いて自然現象を表現した実験的な作品を発表していった。その後、日本画のたらし込みの技法にヒントを得て、キャンバス上に絵具を流した流動感ある作品で一躍注目を浴びた。1959年プレミオ・リソーネ展（イタリア）出品買上賞、1961年東京画廊、Jackson Mercer Gallery（ニューヨーク）で個展を開く。1965年にはMoMA（アメリカ・ニューヨーク）の「新しい日本の絵画と彫刻展」に出品。第6，7，10回現代日本美術展で受賞、1983年美術文化振興協会賞、日本芸術大賞、ソウル国際版画展グランプリを受賞する。1986年ポンピドゥー・センター（フランス・パリ）「前衛芸術の日本」展出品。2013年にMOMAとグッゲンハイム美術館で「具体」を紹介する展覧会が開催され国内外で大きな話題をよんだ。2015 年のSotheby'sでは、1m弱の絵画が1億円近くで落札された。